Desde que era muy pequeña le atraía la pintura. Su materia preferida en el colegio era Plástica.

 En el año 1990 viajó junto a su familia a Bethesda, Maryland, EEUU.

Allí en la Biblioteca Pública de Bethesda, expuso por primera vez sus cuadros.

Regresó a Argentina en 1994.


“QUIERO DARLE INOCENCIA A LA GENTE A TRAVÉS DE LOS COLORES” 

¿Usted cree que según el momento que esta viviendo cambia su estilo? 
No. El estilo de mi pintura tiene que ver con mi mundo interior. 

¿Si usted esta deprimida, deja de pintar? 
No, al contrario. Mi arte me ayuda a sentirme bien conmigo misma.
 

Entonces, ¿usted siente al arte como un refugio? 
No. A veces ayuda. Pero lo siento como algo especial. El arte para mi es la vida. Es otra forma de ver las cosas.
Una persona puede ver un árbol y gustarle. Con el arte veo a través, como si fuera mas allá, de un tronco con hojas. Veo formas, texturas, líneas, colores y belleza.
 
¿Usted siente que ser artista es una profesión? 
Ser artista es ser rico de espíritu. 

¿Cualquiera que haga dibujos que gusten a la gente es un artista? 
No. También es artista el que hace dibujos que no gusten. 

¿Que es necesario para ser un artista, si no es que sus obras gusten a la gente? 
Uno debe ser honesto y comunicarse a través de su pintura. Debe transmitir un mensaje. Es una emoción, no una lógica. Por eso el arte es subjetivo. 

Cuando conoce a alguna persona, ¿que profesión dice tener? 
Pintora. 


                                                                                     Marina Haskel 

 


 

"LOS ÁRBOLES DE MARYLAND"

 

Esta Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes de Febrero de 2001, por la artista plástica Susana Weingast (SW) a la artista plástica Cynthia Grinfeld (CG) nacida en Córdoba y radicada en Buenos Aires, Argentina.

 

SW----Cómo se inicio en el Arte? O porqué decidió que iba a ser artista?

CG ---Se dió como una consecuencia a todo el estímulo que recibí en mi casa y al amor que volcaron mis padres y hermanos en mí. Hubiera sido difícil no llegar al arte con tanta poesía alrededor.
 

SW---Ud. se radica  en EEUU, qué influyo de allí en sus estudios para que dibuje o pinte?

CG---Me fui a USA en 1990 y comencé a pintar en el sótano de la casa, mientras atravesaba mi proceso de adaptación. Desde allí, se veía un jardín, con dos enormes azaleas y un roble gigantezco. Los árboles, en Maryland donde yo vivía, se convierten en verdaderas paletas por los colores que toman sus hojas. En esa intimidad entre la naturaleza y yo, surgieron mis primeras obras.
 

SW---Qué le dejó su estadía en EEUU, en cuanto a estudios de arte o influencia en cuanto  a técnicas?                  

CG---La experiencia de vivir en otro país, amplió mi perspectiva. Abrirme a diferentes culturas, me permitió el trazado y borrado de miles de líneas imaginarias que influyeron directamente en el desarrollo de mis ideas.
 

SW----A quién considera sus Maestros?  

CG--- Al Maestro Aldo Bruni  cuya sensibilidad y generosidad siempre estuvieron presentes. El me enseñó muchísimas cosas, pero  la que más me marcó fue la que hablaba de humildad.
 

SW---Qué Maestros de la Historia del Arte le impactan?       

CG ---Han  impactado en mi muchos grandes maestros. Algunos me marcan definitivamente como: Brahms y Mahler en la música y como Chagall, Kandinsky, Miró y mi amado Modigliani. Valoro muchísimo al Maestro Raúl Soldi.
 

SW---Qué bases prefiere para pintar?

CG---No tengo una preferencia. El pintar me hace bien. Las técnicas, son parte de mi creación, conforme el diálogo que se dé, en ese momento entre los materiales y yo.
 

SW---Qué narraciones quieres transmitir al realizar un trabajo?

CG---Yo busco darle  al que observa la inocencia de ponerse en contacto consigo mismo. De mí, entrego muchísimas cosas, es como un caleidoscopio que se pone a girar y forma distintas imágenes que a su vez, quien las vea, tendrá la plena libertad de interpretarlas a su antojo. Comparto un espacio de  libre expresión a través de mi obra.
 

SW---Quiere dar algún mensaje, con su  paleta monocromática?

CG---Busco comunicarme y llegar a las sensibilidades de otros con el conjunto de mi obra.
 

SW---Ud. cree que su obra llama más la atención del espectador por la técnica o por la imagen?

CG---Creo que mis obras llaman la atención de otros porque tienen magia y poesía. Hay personas a las que nunca he visto y me escriben mails para decirme que la obra les ha gustado y que la gozan. Eso me hace sentir muy bien.
 

SW---Surge la imagen del automatismo o tiene dibujos previos?

CG---Tengo miles de imágenes en la cabeza y muchos recuerdos y sueños. Todo se mezcla y se combina dando lugar a un resultado.
 

SW---Que siente cuando tiene planeada alguna idea en cuanto a la imagen y el material, provoca efectos sorpresa?

CG---Me encanta!!!!!! La obra esta viva!!!
 

SW---Qué siente cuando su Obra está terminada y lista para ser expuesta?

CG---En general, mis obras tienen diferentes tiempos y cuando están listas para ser expuestas, siento una fuerte emoción. Es la hora de la entrega y eso es conmocionante.
 

SW---Cuente una anécdota                                                                   

CG---Me acuerdo de una vez, que se hizo una exposición muy linda en una galería y yo llevé un cuadro por el que siento mucho cariño. Para mi sorpresa le dieron un lugar preferencial que no esperaba, justo en la entrada del lugar, así que el que llegaba se encontraba con mi cuadro. De pronto vi que una chica sacaba una foto y después otra a la amiga con el cuadro de fondo y después llamó a otro de su grupo y así le fue sacando a varias personas. Le pregunté si eran de otro taller o qué? Me dijo que no. Pero que todos querían tener una foto del cuadro. En ese momento me preguntó, sabes quién lo pintó? Le dije que sí. Se sonrió y se fué !  © 2001

Susana Weingast

sweingast@sinectis.com.ar

Copyright 2001 - Susana Weingast - Todos los derechos reservados.

 Permitida su reproducción parcial o total, sólo con el nombre de su autora

y su correspondiente aviso a la misma.

 
 
 

 
 
 
Para conocer la obra de Cynthia Grinfeld recomiendo entrar en cada cuadro,
despacio, como si se estuviera ingresando a un templo sagrado. Abrir bien los ojos y dejarlos que se llenen.
Entrecerrarlos por segundos, para espiar el límite entre la fantasía y lo real.
La música que recorre cada trazo y cada gesto es la guía para continuar y adivinar la próxima imagen. Una bella mujer de pensamientos alados, una trama femenina con sus dudas y hallazgos; una mancha de múltiples colores, que acaso se hace uno.
Que tu oído siga el relato: escuchará una verdad.
 

Karina Capparelli - Revista Ignota 2003